El Raggae de la mano de Los Pericos ✿ ☮

Pensar en Reggae en la Argentina implica asociarlo directamente con Los Pericos, considerada la primera banda del género. Formada en 1986 por un grupo de amigos que, empapados de todo el movimiento iniciado en Jamaica con el gran Bob Marley, quisieron juntarse y expandir esa pasión por las latitudes argentinas. Al cumplir veinte años de trayectoria, habían realizado más de dos mil presentaciones en vivo y llevaban vendidas más de dos millones y medio de discos.

Al principio la banda liderada por el carismático Bahiano interpretaba temas de Marley, Tooth & The Maytals y Peter Tosh; aunque pronto comenzaría a hacer sus propios temas. Fue así como en tan sólo cinco meses y con seis espectáculos, Los Pericos grabaron su disco debut, editado en 1987 y lanzado un año después. El álbum se convirtió rápidamente en un éxito de ventas, alcanzando el Triple Platino y dejando varios clásicos que aún perduran en el repertorio del grupo.

“Welcome to Jamaica Reggae” se escucha en voz del Bahiano, luego que las inconfundibles trompetas de inicio, dieran vida a esta muy buena producción. Grabado íntegramente en inglés (aunque no de lo más ortodoxo), promediando el álbum “El Ritual de la Banana”, haciendo clara referencia al “Ganja”, es otra de las destacadas. Luego están temas como  “Halei Selassi” que se enfoca en las luchas de clases en África y “Movida Rastafari”, el único tema grabado en castellano.

“Nada que Perder”, un clásico de la banda, cierra esta buena producción de una de las bandas pioneras del Reggae en el país y que supo cosechar éxitos en su extensa carrera.

https://www.youtube.com/watch?v=6R8g5D6e6Lk

https://www.youtube.com/watch?v=uEF9K6IVEtQ

https://www.youtube.com/watch?v=5hcaWrPZpqc

Privé por Spinetta ∞ §

Aunque resulte practicamente inverosimil Luis Alberto Spinetta también hizo algún que otro álbum terrenal y que no deja demasiado para el análisis, tal es el caso de Privé (1986).

Este proyecto se trato de un disco post Spinetta Jade donde el flaco buscó sonar moderno sonando entre pop y electrónico muy en sintonía con lo que más se escuchaba en los ochenta. A su vez fue contemporaneo a su fallido proyecto en conjunto con Charly García. Aunque por fortuna de dicho proyecto se extraen los mejores momentos de Privé como “Pobre Amor, Llámenlo” dedicado a García y un tema compuesto por ambos y cantado por Luis solamente en esta oportunidad como “Rezo Por Vos”.

A pesar de no contar con Charly secundandolo en este caso tuvo como pocas veces en su carrera la colaborcación como invitados de otras luminarias del rock nacional a su lado como León Gieco en armónica, Fito Páez y Andres Calamaro en piano, Fabiana Cantilo en voces y Héctor Starc en guitarra, entre otros.

De una jugosa entrevista con Gloria Guerrero en Febrero de 1986 para la Revista Humor se desprenden distintas reflexiones del Spinetta de aquellos años, como la que citaremos a continuación, que valen la pena reproducir.

Sobre el nombre del álbum reflexionaba lo siguiente: “Es el producto de todo lo que me está pasando; de haber intentado hacer un disco con el flaco (habla de Charly García)… Es privado, porque después del anuncio del disco con García y el anuncio de un disco con Pedro Aznar, y después de desarmar Spinetta Jade y todo lo demás, me hice mi disco, en privado… Pero también significa “carente de”, está privado de algo que no tenga dirección… eso pongo en la ficha técnica. Creo que carece de “sinsentido”, e hice este disco con toda la cabeza que me da, si no hice más es porque soy eso. Pero también es el primer disco donde los tiempos de las canciones están todos por arriba de 140 (se refiere a la velocidad de pulso de metrónomo)  Ni siquiera en la época de Pescado Rabioso, o en la etapa turbulenta donde compuse “lo que se considera fuerte”. Jamás me propuse un disco así, con canciones rápidas, con temática hiper-contundente, haciendo yo todas las baterías (las compuse en computadora) todas a mi gusto y sin que nadie me ayudara en ningún compás; haciendo seis bajos de sequencer (hubo que escribírlos como si fuera una partitura). Me apropié de todo eso, contando con todos los tonitos “de Spinetta en su casa con la Ovation… ” a media voz, cantándose todas esas cancioncitas roqueritas. Si Privé carece de algo, es de divague… y por primera vez incluyo en un disco mío, algo de García, “Rezo por vos” algo que compusimos juntos a medias, y que no tuvimos la suerte de hacerla juntos, meterlo en un album y hacer un disco del infierno…”

https://youtu.be/0Rf_3FgPtcA

https://youtu.be/C3lkwT8bi-E

https://youtu.be/9qunsB59Z2o

https://youtu.be/buw1azgAoFI

®iff está de vuelta....!

Luego de unos años de ausencia, en los que parecía que Riff se había disuelto, por problemas de violencia en sus presentaciones y porque Pappo había retornado a su carrera solista, en 1985 volvería a reaparecer el grupo.

Sin embargo, el retorno sería sin Michel y Boff. Así comienza una nueva etapa de Riff con Oscar Moro en batería y JAF (Juan Antonio Ferreyra) como cantante y guitarrista.

Acá empieza el cambio más significativo en Riff, especialmente en este muchacho llamado JAF. De quien hay reconocer que tiene cualidades de cantante, sobretodo si lo comparamos con el Carpo. JAF tiene un estilo similar al de David Coverdale en sus entonaciones que en lo personal me molesta. De hecho Riff se acerca por momentos mucho más al sonido de Deep Purple de aquellos años (¿o tal vez Whitesnake por su peligroso acercamiento al Glam Metal?), aunque en otros tramos suena más a Maiden.

Con este nuevo estilo, en el ‘85 lanzarían VII, un disco que según la preferencia de cada uno puede gustar o no. Desde mi punto de vista, extraño la antigua versión de Riff. Todo bien con JAF, en “Elena X” la rompe con su espectacular voz, pero a Riff le falta ese algo intangible que tenía en sus primeros discos. Incluso podría decir que extraño a la voz grave de Pappo, aunque el prodigioso guitarrista sí canta, por lo menos en “Dios devorador”, de estribillo medio malo, pero es lo que más se acerca a Sabbath del disco.

Las canciones en sí no son nada innovadoras. Hard Rock y Metal bastante genérico, con Pappo ofreciendo sus riffs y solos de guitarra, pero en un estilo que no le sienta tan bien (volve al hard blues por favor). Y con interesantes secciones rítmicas por la incorporación del Moro. Pero el nivel de las composiciones no me dice mucho.

De esta forma VII termina siendo un disco con temas escuchables, nuevo contante, nueva formación, que en lo personal no me llama mucho la atención, pero que seguramente muchos fanáticos disfrutan.

https://youtu.be/V06bLwV1f6c

https://youtu.be/LFYFKOKfcyw

https://youtu.be/67OdZkQZwIs

Los Encargados ☪ ☣

En 1982 Los Encargados se presentaron en el B.A. Rock, un Festival organizado en el estadio porteño de Obras Sanitarias. La banda, formada en aquel año, debió soportar una bienvenida no tan amistosa por parte de un público emparentado con el heavy metal. "Los Encargados" fueron teloneros de Riff, la legendaria banda de Pappo, y la ira del público no se hizo esperar. Las piedras y las naranjas volaban por el escenario y el grupo se sintió descolocado.

Daniel Melero fue uno de los fundadores de la banda junto a Luis Bonatto y Mario Spireman. Considerada como la primera agrupación tecno pop, el trío se focalizaba en los teclados y los sintetizadores, instrumentos típicos del New Wave de los años ochenta. En 1984 Alejandro Fiori se incorporó en guitarra y Hugo Foigelman en batería electrónica, dándole el toque necesario que necesitaba el grupo.

Si bien entre 1984 y 1985 se lanzaron algunos trabajos inéditos, recién en 1986 Los Encargados hicieron su debut discográfico con “Silencio”, contaba con doce temas netamente tecno, aunque con matices pop. Sin llegar a aturdir con los bateos y los sintetizadores, se podrían tomar a los temas como rudimentarios, no así las letras que son bastante buenas.

“Sangre en el volcán” es uno de los temas que más se destacan, pero uno de los más populares es “Trátame Suavemente”, una gran canción que luego masificaría la excelente versión de Soda Stereo. De hecho, mucho tuvo que ver Melero en ese suceso de  Soda ya que fue productor del grupo y una vez disuelto Los Encargados, trabajó en “Canción Animal” de 1990.

“Silencio” obtuvo el reconocimiento de la crítica y fue votado por el público como disco del año según el suplemento Sí! de Clarín en 1986.

https://www.youtube.com/watch?v=XAsbbPMZc8Q

https://www.youtube.com/watch?v=C7C1Qz3MdO0

https://www.youtube.com/watch?v=5TX952tiJt4

¡Los Twist como "Cachetazo al Vacío"! ♫ ♪

Aunque parecía que por el tono humorístico y satírico, Los Twist serían tomados para la risa, la gran cantidad de ventas que alcanzó su disco debut, dejó en claro que las intenciones del grupo eran serias. Con La Dicha en Movimiento la banda de Cipolatti y compañía lograron entretener al público argentino que aprobó rápidamente a la agrupación.

Luego de girar por el país, Los Twist viajaron a Europa para grabar lo que sería su segundo disco. Cuando todo parecía encaminado para que el grupo siguiera en la fase ascendente, Fabiana Cantilo comunicó su decisión de apartarse, causando un duro golpe para el resto de los miembros. Otro cambio en la formación original fue el remplazo del baterista Pollo Corbella por Rolo Rossini.

A pesar de estas modificaciones, Los Twist continuaron haciendo su música.  Con ritmos divertidos y letras irónicas y satíricas, esta producción siguió el estilo del primer disco. Tuvo algunos éxitos como “Rockabilly de los Narcisos”, “Ulises y las Sirenas” y “Mirando vidrieras, comparando precios”; pero de todos modos no repercutió tanto como La Dicha en Movimiento.

Puede no haber mejorado lo hecho anteriormente, pero lo cierto es que Los Twist se divertían y sobre todo sabían cómo hacernos sonreír.

https://youtu.be/y9bX7hVnkgI

https://youtu.be/hUflCBB968E

https://youtu.be/vjlnde3rQds

https://youtu.be/JsaaNmAj-QM

Fito Del '63 ✌

Cuna de numerosos artistas y poetas que con sus obras atravesaron el tiempo y el espacio, la ciudad santafesina de Rosario es uno de los pulmones que oxigenan al Rock Argentino. Juan Carlos Baglietto, Lito Nebbia, Silvina Garré son sólo algunos de los muchos músicos que se enorgullecen de haber surgido de la querida Rosario. Entre tanto talento, hacia fines de los años setenta, la ciudad encontraba a un nuevo hijo pródigo, Rodolfo Páez. O simplemente "Fito".

En plena adolescencia y comenzando a ver los excesos que esos años conllevan, tocaba en El Banquete junto a Rubén Goldín y Jorge Llonch. En 1978 Baglietto lo incluyó como tecladista de su banda y cinco años más tarde cantaba “Del ‘63”, tema que luego formó parte de su primer disco. Pero antes de su debut discográfico, tuvo el privilegio de compartir ensayos con su ídolo Charly García que por entonces estaba grabando “Clics Modernos” y “Piano Bar”.

El impulso que significó trabajar con el mismísimo García, le permitió en 1984 editar “Del ‘63”, en el que estuvo acompañado de Fabián Gallardo en guitarra y teclados, César Franov en bajo y Tuerto Wirzt en batería. Desde el inicio Fito demostró ser un gran compositor, recibiendo varios premios y menciones.

El disco explora diversos géneros como el folklore, la bosa nova, la rumba y por supuesto, el rock, aunque este último género no es precisamente el más utilizado. La mayoría son canciones tranquilas en las que Fito repasa experiencias vividas y situaciones personales. El tema que le da nombre al disco, con una simple melodía, repasa los veinte años de vida del rosarino tomando a Lennon, Vietnam y otros hechos que marcaron su infancia y adolescencia. “Tres Agujas” y “Un Rosarino en Budapest” se convirtieron pronto en clásicos en la carrera de Fito ya que combinaba buenas letras y melodías pegadizas; aspecto que ganaría mayor forma con los siguientes trabajos.

https://youtu.be/SDEL-CIYk9c

https://youtu.be/6X0KLMQd3eI

https://youtu.be/WQ0gTegqUxM

Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota ♛

Cuando nació Oktubre (1986) Los Redondos todavía eran una banda under, que convocaba poco más de mil personas por show. Fue este emblemático disco el que terminó de lanzarlos a la masividad gracias a temas históricos tanto de la banda como para el rock nacional como “Jijiji”, “Preso en mi Ciudad”, “Ya Nadie Va a Escuchar tu Remera”, “Canción Para Naufragios” y “Motor Psico” por solo citar algunos de tan buen material en su conjunto.

El arte de tapa que evoca a una épica revolucionaria estuvo como siempre a cargo de Rocambole, que declaro sobre el mismo: “Es una tapa más conceptual. Las ideas salieron de una noche de fernet: el Indio veía banderas, multitudes. Primero iba a ser todo rojo y negro, pero cuando lo fui haciendo más abstracto le agregué el gris. La tipografía parece soviética al estar invertida una letra. En el reverso se ve la catedral de La Plata en llamas: un símbolo revolucionario. Me resulta raro ver mis obras en remeras y tatuajes: la gente se apropió de cosas como el puño y la cadena, hechas en 15 minutos para un aviso.”

En unos años ochenta totalmente opuestos a la estética deOktubre y la búsqueda de la banda por ese entonces, este disco que posiblemente sea el de mayor contenido ideológico que hayan echo Los Redondos, se puede calificar como una obra conceptual motorizada por el resentimiento post dictadura y la paranoia inflamada por el consumo de cocaína. Sobre esto ultimo el Indio Solari le encontraba en una entrevista sentido al tema predilecto de la multitud ricotera “Jijiji”: “Para mí es un poco la paranoia de la droga, cuando alguien está a la deriva dentro de esa situación. Jijiji es una risa medio perversa, marca una bi dimensionalidad, es como que todo lo que estás diciendo no es una afirmación.”

La prensa especializada ubico siempre con justicia a Oktubredentro de lo mejor de la historia del rock nacional. Es un disco que logra encarnar el espíritu de un rock que asume su posición política en los últimos años del siglo veinte. Una mezcla de rock n roll festivo y militancia frustrada, en esa ensalada de estados alterados reside la grandeza de esta obra.

https://youtu.be/XeFKnVJ-8q0

https://www.youtube.com/watch?v=FzN4Ep5Jkgk

https://youtu.be/CFqezNf5mDQ

Luchando Por el Metal ಠ_ಠ

Una de las bandas pioneras del Heavy Metal en Argentina en la década del ochenta y por ende mas innovadoras para la música que se venia escuchando en Sudamérica es V8.  Nacieron en Marzo de 1982 con el padrinazgo de Norberto Pappo Napolitano (líder de otra banda precursora del genero en Latinoamérica Riff) y consiguieron editar su disco debut Luchando por el Metal un años después en Marzo de 1983. Formados por Alberto Zamarbide en voces, Ricardo Iorio en bajo, Osvaldo Civile en guitarra, Gustavo Rowek en bateria y la participación del mismo Pappo en guitarras y voces.

Pero anteriormente a esto debutaron en los escenarios en el B.A.Rock de 1982, rodeados de grupos de hippies que los rechazaron de plano. El mismo Zamarbide relataría los hechos: “Al salir a tocar vieron que nos salíamos de contexto y comenzaron a hacer blanco con nosotros… volaban naranjas, cachos de pizza, botellas, de todo. Osvaldo rompió la viola y los chabones se salvaron de que no se las tirara por la cabeza. Se coparon muy mal, se pudrió todo, Iorio insultaba a los hippies. Y vino lo peor: durante los dos temas que emitían en directo por la radio yo me trencé con un hippie que estaba enfurecido. Traté de calmarlo, pero el tipo seguía. Hasta que me rayé y le dije: “¡Vení, hippie de mierda, subí acá que te reviento!”. ¡Y justo me acordé que estaba saliendo todo en directo por la radio! Se armó un quilombo, pero no nos importaba nada. Y varios se coparon a pesar de todo”. Esta muy graciosa anécdota marcaría de cuerpo entera la actitud anti hippie que se trasluce en varios pasajes de Luchando por el Metal como “Tiempos Metálicos” y “Brigadas Metálicas”. Otros hits que no pasan desapercibidos para comenzar bien arriba el álbum son “Destrucción”, “Si Puedes Vencer al Temor” y “Parcas Sangrientas”. Temas con estructuras similares pero no por eso poco interesantes con marcadas influencias de grupos emblemas del Metal como Black Sabbath, Ironmaiden y Judas Priest.

Para mostrarles el legado de V8 luego de tres discos y su posterior separación y la forma en que marcaron la historia del Heavy Metal en Argentina basta con recorrer la ulterior carrera de sus integrantes, Ricardo Lorio forma Hermética (y más adelante Almafuerte), Gustavo Rowek se une a Walter Giardino para formar Rata Blanca, Osvaldo Civile crea Horcas, mientras que Alberto Zamarbide, Miguel Roldán y Adrián Cenci (estos últimos incorporados mas adelante al grupo) le dan vida a Logos.

https://youtu.be/G_1lb355tqo

https://youtu.be/8xSYX0deDt8

https://youtu.be/CAG-n87QGMk

Charly Charly... García!

Los ochenta históricamente fueron reconocidos por dilapidar la carrera de numerosos artistas en el plano internacional. El efecto “ochentoso” también fue parte de la Argentina, pero muchos supieron sacarle provecho a ese sonido que llevo a la decadencia a varias leyendas del rock. Charly García fue uno de ellos. Para su segundo disco como solista, Clics Modernos, supo sobrevivir a lo que la corriente lo llevaba, incluso alcanzando para muchos su pico artístico con este trabajo.

El rock de los sesenta y los setenta formaban parte del pasado para Charly. Lejos quedaría la inocencia y pureza de Sui Generis. Incluso con el pelo corto se lo veía en esta época (ya no era un hippie). Ahora Charly encararía su música orientado hacia el New Wave y lo bailable. Es así como decidió grabar Clics Modernos en Estados Unidos junto al productor Joe Blaney, quien trabajó con The Clash en Sandinista!, sesionando con varios músicos Yankees a excepción de su amigo Pedro Aznar en bajo.Como resultado Clix tiene un marcado sonido ochentoso, con arreglos bailables, sintetizadores y otros recursos de la década, pero que no son usados en forma exagerada (como sí lo hacían otras bandas), sino más bien con cierta ironía. Y el bajo de Aznar es un componente clave dándole constantemente un sonido funk al disco. Si a eso le sumamos un Charly Garcia que por aquel entonces estaba inspirado como compositor, Clics Modernos se transformaría en uno de los álbumes más valorados de su carrera.Sin embargo, al principio no tendría gran éxito, tomaría mucho más valor en le futuro. Y hay que decirlo: me resulta un poco sobrevalorado y comercial, pero no deja de ser una genialidad del señor del bigote bicolor. Uno no puede quejarse de la cantidad y calidad de clásicos famosísimos de Clics Modernos. Están aquellos hits más dinámicos y pegadizos como “Nos Siguen Pegando Abajo” y “No Me Dejan Salir”. Otros con melodías más pausadas como “No Soy Un Extraño” y “Plateado Sobre Plateado”. Y las reconocidas baladas como “Los Dinosaurios”, temazo a piano de clara referencia a los desaparecidos durante la dictadura militar. También es enternecedora la otra excelente balada del disco “Ojos De Video Tape”.No hay puntos flojos para marcar. De hecho con el tiempo la mayoría de estas canciones empezarían a sonar en forma constante en las radio del país. Y Clics Modernos se adjudicaría la segunda posición dentro de los mejores discos del rock argentino según la revista Rolling Stone.

Canciones del Disco:

1. Nos Siguen Pegando Abajo (Pecado Mortal).
2. No Soy Un Extraño.
3. Dos Cero Uno (Transas).
4. Nuevos Trapos.
5. Bancate Ese Defecto.
6. No Me Dejan Salir.
7. Los Dinosaurios.
8. Plateado Sobre Plateado (Huellas En El Mar).
9. Ojos De Video Tape.

https://youtu.be/9E0y1WHMN4o?list=PLxRYOKEpDcwL9iy-gKB6NRr4XWPoxbCeQ

https://youtu.be/UMqg9bgLJwE?list=PLxRYOKEpDcwL9iy-gKB6NRr4XWPoxbCeQ

https://youtu.be/tDoXYinMsH0?list=PLxRYOKEpDcwL9iy-gKB6NRr4XWPoxbCeQ