Caifanes

Desde el underground mexicano un grupo de los ochenta poco a poco se iría consolidando ganando más y más adeptos. Este grupo era Caifanes quienes en 1988 lanzarían su disco debut y que en aquellos años eran un cuarteto dark (onda The Cure) conformados por Saúl Hernández (voz y guitarra), Diego Herrera (teclados), Sabo Romo (bajo) y Alfonso André (batería).

El homónimo álbum debut de los Caifos (también conocido comoVolumen I) fue importante en el fortalecimiento de la banda, pero al mismo tiempo deja una sensación ambivalente. Por un lado, cuando escuchas a los Caifanes puede resultarte interesante por traer muy buenas influencias de The Cure, R.E.M. y Joy Division, especialmente en la inspirante atmosfera oscura que los caracteriza. Y además hay que remarcar sus buenas intensiones de combinarlo con otros estilos más bien latinos. Pero por otro lado, a veces te dan ganas de golpearlos. Muchas de sus canciones en este disco parecen solo buenas ideas que no saben como ser llevadas a cabo por inmadurez. No terminan de convencer. Y terminan perdiendo en la comparación con grupos similares como Soda o Héroes del Silencio.

De todas formas, hay canciones en las que parecen un grupo ya consolidado, como en “Viento” y “Mátenme Porque Me Muero”, los grandes clásicos del disco, gracias al característico sonido de sus guitarras ochentosas y fantásticas melodías. En cambio en el resto del material, sus canciones sin ser malas pierden un poco su rumbo, se embarran en su mezcolanza de los ochenta, pero mantienen el espíritu gótico del disco. Un ejemplo claro es la balada “Nada” que pese a mantenerte en una nebulosa sombría nunca levanta vuelo.

Por otra parte, cuando los Caifanes tratan de abordar ritmos latinos suenan originales pero no por eso extraordinarios, como pasa en “La Negra Tomasa” (agregada en la reedición del disco), que es una mezcla de una cumbia de Guillermo Rodríguez Fiffe (que es lo que lo hace horrible al tema) con el rock gótico de los ochenta (que es lo que lo hace atractivo).

Por todo esto, Volumen I es un álbum interesante. Pero los que se sucederían en la carrera de los Caifanes serían mejores

https://www.youtube.com/watch?v=-EkWoXexCtY

André Calamaro está Por Mirarte!

Por Mirarte (1988) es el tercer disco solista de Andrés Calamaro y es considerado el inicio del estilo rockero que marcaría su carrera de aquí en adelante. La clave para este cambio fue la inclusión del guitarrista Ariel Rot, futuro compañero de Andrés en Los Rodriguez, que le aportó un sonido mucho más fresco y guitarrero, aunque sin descuidar lo melódico.

Los caminos de Calamaro y Rot se habían cruzado en 1985, Ariel se encontraba promocionando sus discos como solista en Buenos Aires, y en una emisora de radio se conocen. A partir de allí surge la amistad entre ambos que llevaría a participar primero en la carrera solista de Andrés para luego formar con enorme éxito Los Rodriguez en la década del noventa.

Por Mirarte cuenta con algunos tracks de buena factura como el que abre el álbum “Loco Por Ti” con un estilo funk rock sumado a una parte rapeada en el final bastante simpática, “Cartas Sin Marcar” un tema muy pop bien al estilo Calamaro que sería su corte de difusión y “Por Mirarte” que le da nombre al trabajo una balada inolvidable.

El resto del material esta repleto de canciones de rock and roll pegadizos, algunas mejores que otras y otras que pasan sin pena ni gloria como la versión libre del clásico de Chuck Berry “Johnny B. Good”, tampoco me pareció feliz el otro cover que encontramos en Por Mirarte, “Las Guerras” de Vox Dei.

El disco recibió buenas críticas, pero poco éxito en ventas, al carecer de hits y temas demasiado comerciales. Pero lo verdaderamente importante es que marca un camino fundamental para lo que sería la carrera del artista que ya a partir de su siguiente placa explotaría y se convertiría en uno de los mayores referentes de rock and roll de habla hispana

Por mirarte estoy accidentado 
tengo miedo de no recuperar 
es el tiempo una herida implacables 
que dificil podré cicatrizar. 

Por mirarte cruzando esa avenida 
un desfile de rizas me atrapo 
es el tiempo que me dejo arruinado 
por mirarte no me volvi a enamorar 
Y la luna fue nuestra compañera 
la mañana tambien nos alcanzó 
Navegando en una balsa de madera 

Los esclavos del loco corazon 
si por las noches ya no puedo dormir 
son tus besos que nunca olvidare 
por mirarte perdi las esperanzas 
de poderte volver a enamorar.

Un segundo que me cambio la vida 
un instante que nunca olvidare 
me preocupa sufrir esta condena 
y la pena que dejaste al partir 
Por mirarte no te olvidare nunca 
un segundo que fue una eternidad 
un idioma que los enamorados 
comprendemos de tanto recordar 

Por mirarte, por mirarte 

Eso fue, por mirarte una vez mas.

https://www.youtube.com/watch?v=REgvKrm5YwE

https://www.youtube.com/watch?v=zYAUlAPbjk8

¡ Ey ! Fito Volvió! ✌

Luego del insuperable Ciudad de Pobres Corazones (1987), Fito Paez volvería tan solo un año después con su quinto álbum tituladoEy!, elegido a modo de protesta contra su empresa discográfica por no haberle dejado seleccionar el que el deseaba, Napoleón y su Tremendamente Emperatriz (fragmento del tema “Tatuaje Falso”).

Ey! fue grabado entre Buenos Aires, Nueva York y La Habana, y conjuga la rabia contenida y rock duro de su anterior trabajo con temas más románticos y melódicos emparentados con ritmos caribeños, tal es el caso de “Por Siete Vidas (Cacería)”, elegido para cerrar la obra.

Entre sus temas que pasarían a formar parte de su repertorio más recordado podemos citar “Sólo los Chicos”, “Canción de Amor Mientras Tanto” y la más celebrada la genial “Polaroid de Locura Ordinaria”.

Un dato de color que quizás pocos conocen es la participación estelar de los por entonces ex Sumo y futuros Dividivos, Diego Arnedo tocando el bajo en “Alacran” y Ricardo Mollo aportando guitarras en “Lejos en Berlín”,”Tatuaje Falso” y también en “Alacran”.

Con Ey! Paez concluyó su contrato para la compañía EMI Music con un muy buen trabajo pero sin demasiados resultados comerciales. Sin sello discográfico y sin dinero para pagar las deudas que lo aquejaban, sumada la hiper inflación y la crisis que afrontaba Argentina en esos años, el rosarino pensó en instalarse en Europa para radicarse en el viejo continente se encontró con que su amigo de la infancia, Fabián Gallardo, había sido nombrado director artístico de Warner Music Group y con contrato para esta compañía publicó en 1990 Tercer Mundo, que significó todo un éxito y un renacer en su carrera.

https://www.youtube.com/watch?v=I6a-I6Ajkro

El Mar No Cesa con los Héroes del Silencio...

La influencia del “sonido” de los ochenta tendría una gran incidencia en todo el mundo. Mientras en Argentina Soda Stereo se consolidaría como una banda muy importante, en España surgiría otra banda de características similares: Héroes del Silencio.

En sus inicios Héroes estaba comandado por su guitarrista Juan Valdivia y el cantante Enrique Bunbury. Ambos imprimirían un estilo notable del grupo. Bundury con su forma pasional de interpretar las canciones y Valdivia con su particular forma de tocar la guitarra, ofreciendo riffs y ritmos muy jugosos. Su primer disco El Mar No Cesa sería un éxito en España, logrando una gran cantidad de copias vendidas que le permitirían a la banda empezar ser populares en poco tiempo.

El Mar No Cesa es un disco muy bueno. En él se nota una gran influencia de bandas de los ochenta como U2, R.E.M., The Cure, pero principalmente de The Police, por la esencia de New Wave que se aprecia constantemente.

De esta forma se puede disfrutar de un disco lleno de guitarras y melodías ochentonas de un nivel muy bueno, con una atmosfera oscura que las acompaña continuamente. Además el álbum es muy consistente, raramente hay puntos flojos. “La Isla de las Iguanas” sin ser un corte malo es lo más opaco porque no sigue la misma tendencia sombría de Héroes. Pero el resto de los temas son geniales. Desde “Mar Adentro”, una canción guitarrera muy dinámica, pasando por la linda balada “Fuente Esperanza” y otros números ilustres e intensos como “Olvidado”, “Flor Venenosa” y “El Estanque”. Sin embargo, la canción más destacada sería “Héroe de Leyenda”, un clásico brillante que en el cual se inspirarían para constituir el nombre del grupo.

https://www.youtube.com/watch?v=LK54LZM1olE

https://www.youtube.com/watch?v=rB7a4FIDeOg

♫♫♫♫ El Ritmo Mundial de Los Fabulosos ♪♪♪♪

Finalmente tomados en serio por el público y la crítica, Los Fabulosos Cadillacs se encontraban en franco ascenso gracias al éxito de su segundo gran disco “Yo te avisé!”. Al año siguiente y para causar impacto en el sucesivo, “El Ritmo Mundial” se convirtió en el tercer material de este simpático grupo que poco a poco iba aumentando su popularidad.

Como lo indica su nombre, el álbum está caracterizado por la diversidad de estilos. El ska y el reggae se mantienen inalterables (“Es tan lejos de aquí”, “Botella de Humo”), pero lo novedoso fue la exploración hacia sonidos que comenzaban a sonar por aquellos años. “Siempre me hablaste de ella” recurre a un estilo más de los sesenta en una agradable balada, mientras que “Conversación Nocturna” presenta un gran arreglo de trompetas. En esta exploración de sonidos que realizaron los Cadillacs se destaca la formidable versión del “Revolution Rock” de The Clash.

“Vasos Vacíos”, con la colaboración de Celia Cruz es la gran vedette del disco. Un maravilloso cruce de géneros da como resultado esta eterna canción, antológica en el Rock Nacional. “El Número 2 de tu lista”, sin tantos platillos, es otra muy buena canción con un corte más pop. El disco cierra con “Twist y Gritos”, un divertido cover del clásico de The Beatles combinado con “La Bamba”, y “Te tiraré del altar”, una canción ideal para cantar con amigos y quitar las penas de la mejor manera.

“El Ritmo Mundial” significó un marcado progreso de los Cadillacs en su promisoria carrera, que le permitió brindar más recitales y continuar su gira por Centroamérica.

https://www.youtube.com/watch?v=TrmNJSXg9D8  

(Álbum completo)

♒♒♒ Soda con Doble Vida ♒♒♒

Si con Signos, de 1986, Soda Stereo había demostrado ser la banda más importante en Latinoamérica por aquel entonces, con el lanzamiento del cuarto disco de estudio, el trío argentino confirmó definitivamente que su éxito no era casualidad. La gira por tierras americanas fue inmensa y los fanáticos de Soda se multiplicaban por minuto. Ruido Blanco fue el disco en vivo que registró los momentos más destacados de los recitales que la banda ofreció en más de una decena de países.

En 1988 Cerati, Zeta y Alberti pasaron un mes en Nueva York grabando lo que sería el primer disco editado íntegramente fuera de la Argentina. "Doble Vida" contó con la producción de Carlos Alomar, quien había trabajado con artistas como Mick Jagger, Paul McCartney y David Bowie, entre otros. Al igual que los discos anteriores, en esta oportunidad Soda continúa evolucionando musicalmente. Ni tan frívolo como el primero, ni tan oscuro como el último, con Doble Vida, el funky y ciertos sonidos más tecnificados (Día Común – Doble Vida y en El Borde) son las características distintivas.

“En la Ciudad de la Furia” surge como el tema por excelencia. Desde el sonido, pasando por la letra y la alegoría al mito de Ícaro, este tema se ha convertido en un clásico infaltable de Soda y en fuente de diversas interpretaciones. Pero si de letras se trata, “Corazón Delator”, inspirado en un cuento de Edgar Allan Poe es una de las baladas más hermosas del grupo. El otro destacado es “Lo que sangra (La Cúpula)”, un verdadero himno que refiriéndose a la fama y sus excentricidades, Cerati deja en claro que los ochenta fueron exclusivamente de Soda.

http://i.ytimg.com/vi/kSIaHhnJyk0/maxresdefault.jpg

https://www.youtube.com/watch?v=EI7i8yg4-Ps

https://www.youtube.com/watch?v=0U21ULLPd-8

https://www.youtube.com/watch?v=dI7oeC2BEqs

https://www.youtube.com/watch?v=wiiYkCOelyk

Del Rock de los '80 al Rolinga y Nuevo estilo latino ✌ ☣

A partir del año 1987 lamentablemente fallecerían algunas de las figuras más emblemáticas del rock argentino. Luca Prodan, líder de Sumo, fallecería en 1987. Esto dictaminaría la disolución de la banda, y la aparición de dos nuevos grupos: Divididos y Las Pelotas. Un año después Miguel Abuelo sufriría el mismo destino. Tras su muerte y la separación de Los Abuelos de la Nada, Andrés Calamaro tiempo más tarde formaría al grupo Los Rodriguez.

Paralelamente, encabezados por Los Ratones Paranoicos una nueva oleada de grupos que tomaban de principal influencia a Los Rolling Stones comenzaría a ser la sensación de fines de los ochenta y especialmente los noventa: el Rock Rolinga. Entre sus filas también podemos encontrar a bandas conocidas como Los Piojos, Viejas Locas y Jóvenes Pordioseros.

En la misma época, estilos más latinos como el Reggae, el Ska, la cumbia y la murga alcanzarían mayor popularidad a través del crecimiento de bandas como Los Fabulosos Cadillacs, Los Auténticos Decadentes, Bersuit Vergarabat y Los Pericos. Incluso desde el lado más rapero, el rock argentino tuvo como exponente a Illya Kuryaki and the Valderramas.

Además, los noventa también fueron testigos de un movimiento que se denomino “El Nuevo Rock Argentino”, principalmente formado por bandas de rock alternativo como Babasonicos, Juana La Loca y El Otro Yo.

Un Baión para el Ojo Idiota (Los Redonditos de Ricota y Patricio Rey- 1988):

Para finales de los ochenta Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota vivirían ciertos cambios en la formación, luego del éxito que significo Oktubre, su tercer trabajo estaría plagado de un intenso rock and roll. Los cambios en la batería serian los mas distinguibles a comienzos de 1988, Walter Sidotti reemplaza a Avalos. También en noviembre, el que emigra es Willy Crook (se une a Los Abuelos de la Nada) y su lugar lo ocupa Sergio Dawi.

Un Baión Para el Ojo Idiota (1988) es el título con que se conocería su tercer trabajo. Según el mismísimo Indio Solari es “el que refleja mas fielmente el sonido del grupo”. El disco es más crudo que su antecesor, con letras originales como siempre y más sólido. Todos los temas incluidos en este material son clásicos del rock argentino y verdaderos himnos para la parcialidad “ricotera” tal es el caso de “Todo Un Palo”, “Vamos Las Bandas”, “Todo Preso es Político” y “Vencedores vencidos”. Pero lo cierto es que como pocos discos en el rock nacional de principio a fin se logra esta conjunción de himnos tan notables que quedarían en la historia.

Un Baión Para el Ojo Idiota incluye la única canción de los redondos que decidieron retratar en forma de videoclip “Masacre en el Puticlub”, con ilustraciones cuando no de Rocambole que también  como siempre se hizo cargo del diseño de la portada.

https://www.youtube.com/watch?v=e89TsXlszaM

https://www.youtube.com/watch?v=n7Wrz816DGw

https://www.youtube.com/watch?v=82Lfn51SyoA

Ratones Paranoícos ✪ •.•

En la década de los ochenta nacería en Buenos Aires un grupo que tomaría mucha influencia de los Rolling Stones, demasiada, a punto tal de ser considerados la máxima expresión de los Rolling Stones en Argentina. Esta banda era Los Ratones Paranoicos, quienes liderados por un muchacho “rebelde” llamado Juanse llegaron a hacerse conocidos imitando las formulas y premisas más básicos de los Stones.

Lo alarmante es que alcanzarían mucho reconocimiento en el país sin merecerlo. Seamos honestos, los Ratones son una copia bastante floja de los Stones. Solo tuvieron un puñado de muy buenas canciones emulando algunos riffs de Richards o imitando el estilo sucio y sexual de Jagger. Aun así, los Ratones desde su naturaleza solo pueden conformarse con ser un discreto grupo de rock. El considerarse los Rolling Stones argentinos es un rotulo que les queda muy grande (le queda grande a cualquiera). El Sr. Juanse y los suyos no son creadores de nada, solo copian y a veces en forma bastante absurda. Son el símbolo de la falta de originalidad del rock nacional.

De todos modos, la “actitud rockera” de Juanse fue posiblemente un factor determinante para convencer a su compañía discográfica para que graben su primer disco. Es así como en 1986 llegaría su álbum debut: Ratones Paranoicos.

Su primer disco tiene mucho de lo que comentaba anteriormente. Es un álbum de rock y blues genérico y obsoleto. No tiene nada de novedoso y es bastante uniforme. Es una versión bastardeada de los Stones, en donde hay poco para destacar de ellos musicalmente. Puedo decir que “Sucia Estrella” es el mejor tema, por su estribillo y por ser lo más redituable dentro de lo repetitivo de su receta. Y “Ahora No Es Lo Mismo” y “Movamos” son números dinámicos y entretenidos. El resto aburre, como el tedioso blues de “Sedan 1”.

Pero señores, lo peor del álbum son las letras. Son ordinarias y vulgares. El “poeta” Juanse nos trae una serie de canciones con prosas sutiles sobre “Chicas” y “Baile” que se repiten una y otra vez como si fuera un álbum conceptual. Algunos ejemplos: Movamos: “En el auto hay dos chicas mojadas/ son negras, fumaban ya de acá”; Sedan 1: “Son todas chicas nada mas/ Que bailan y gritan al llegar/ Muchachas calientes que al entrar/ Se quieren quedar”; Bailando conmigo: “Tu nena está caliente/ Su cuerpo no lo entiende/ Sale todo el día baila bien.”; Sucia Estrella: “Estrella, todas las chicas no quieren bailar/ Estrella, total a mi me da igual”; Chica Cadáver: “La chica ya es un cadáver, es imposible sacarla a bailar”. Claro, en “Chica Cadáver” la Chica termina agotada… al igual que el oyente.

https://www.youtube.com/watch?v=CWJHiitPYAE

https://www.youtube.com/watch?v=9X7fwh8-mlQ

https://www.youtube.com/watch?v=bz6fyVlms5c

Los Fabulosos Callidacs

A finales de 1986 resultaba disparatado pensar que Los Fabulosos Cadillacs llegarían a convertirse en una de las más importantes e influyentes bandas de rock de los últimos años. El grupo había lanzado en aquel entonces su disco debut, “Bares y Fondas” que no fue bien visto por la crítica, aunque consiguió que cierto público se interesase por esta emergente banda. Vicentico, vocalista y líder de los Cadillacs, disentía en cuanto a los agravios y aguardaba impaciente su momento. Tanto él como el resto de los miembros de la banda sabían que lo mejor estaría por llegar.

En un tono profético, “Yo te avisé!!” anunciaba el éxito que el disco alcanzaría. A modo de revancha contra los obstáculos que la banda había encontrado, este segundo álbum mejoró ampliamente al primero y ubicó a Los Fabulosos Cadillacs en una posición de la que no se bajarían.

El Ska y el Reggae son las bases sobre las que se cimenta este disco, que además de haber sido mejor preparado, contó con la participación de Andrés Calamaro. El tema que da nombre al trabajo es uno de los destacados y se transformaría en uno de los tantos clásicos del grupo. “Mi novia se cayó en un pozo ciego”, también con las trompetas y saxos de fondo, es otra de las canciones remarcables y también una de las primeras en el rock nacional en mencionar un insulto, leve y casi sin tanto peso, pero una palabra que no se escuchaba frecuentemente en una canción. Formando ese tridente de éxitos está “Yo no me sentaría en tu mesa”, fácil de distinguir con el clásico “Ohhh….Ohhh….Ohhh”.

También merece especial atención “El Club del Dub”, otra de las grandes composiciones del disco, desde la letra y lo musical. “Estoy harto de verte con otros” y “Aún los escuchamos cantar” cierran este gran disco que mantiene una sintonía a lo largo de cada minuto y hacen del deleite de los fanáticos del género.

https://www.youtube.com/watch?v=Q1j3HTm4xAI

https://www.youtube.com/watch?v=Sd4Otb4BSlA

https://www.youtube.com/watch?v=IOJLsqhdqpo